Os primórdios da ourivesaria e da técnica da filigrana em Portugal

A emergência de uma indústria dedicada à produção de artefactos de ourivesaria no norte de Portugal, que remonta às comunidades pré e proto-históricas que aqui habitaram, está umbilicalmente ligada à riqueza aurífera da região. A esta riqueza (igualmente extensível a outros metais, como a prata, o cobre ou o estanho) aludiram, aliás, diversos autores clássicos como Estrabão, Sílio Itálico e Plínio, focando-se no potencial que teriam, neste contexto, os rios Douro, Lima e Minho. Em termos genéricos, a procura de ouro, assim como de prata, podia ser efetuada nos leitos dos rios, técnica chamada de recolha de aluvião, ou através da escavação de minas no caso do ouro entranhado no subsolo. Apenas as segundas deixaram vestígios que nos permitem identificar quais os locais que em tempos proto-históricos foram explorados em busca daquele metal. Entre esses locais podemos identificar a Serra de Santa Justa (Valongo e Gondomar), a Serra das Banjas (Gondomar e Paredes), os lugares de Outeiro Machado e Poço de Freitas (Chaves), Três Minas e Minas de Jales (Vila Pouca de Aguiar). Finalmente, referir que também existiram escavações entre o rio Cávado e o Minho, assim como em torno de Mirandela e Bragança. (MARTINS: 2008) Presente nas areias dos rios ou escondido no subsolo de determinadas zonas, a abundância do ouro na região nortenha facilitou o aparecimento de um núcleo de produtores dedicados à sua transformação, dando origem a um corpo de peças bem documentadas para o período pré-romano e onde se destacam os diademas, as lúnulas, os torques, os braceletes e as arrecadas. Terá sido, porém, em regiões mais meridionais, mais precisamente nas zonas costeiras do centro e sul do país, e por volta dos finais do 3º milénio a.C. (em contexto calcolítico), que a produção de artefactos em ouro terá tido início entre nós, manifestando ligações com o mediterrâneo oriental. (PINGEL: 1986) Veja-se, a este propósito, o achado de uma conta em ouro no povoado fortificado do Zambujal. No noroeste peninsular, a produção de artefactos em ouro remonta à Idade do Bronze inicial, num período situado entre os 1750 e os 1500 a.C., sendo observável a aplicação das técnicas do recozido, um processo de aquecer o metal, embora num grau inferior ao seu ponto de fusão, que o torna mais maleável para ser trabalhado, e do repuxado, técnica que confere o relevo desejado à chapa metálica pela percussão do martelo no reverso da peça. Deste período merecem destaque os dois discos de ouro e a lúnula com decoração geométrica repuxada, conjunto encontrado em Cabeceiras de Basto, ou o espólio da sepultura individual encontrado em Lovelhe, Vila Nova de Cerveira, e constituído, entre outras peças, por um diadema de ouro com decoração geométrica repuxada. (SILVA: 1986) A ourivesaria nortenha irá adquirir, no entanto, maior expressividade ao longo da idade do ferro, pelas mãos da civilização castreja, e com o aperfeiçoamento da técnica da fundição, da soldadura (embora ainda rudimentar), e do conhecimento aprofundado acerca do comportamento das ligas metálicas. A ourivesaria castreja possui, aliás, uma identidade bastante marcada, fruto de um conjunto de influências europeias e orientais que vão determinar o tipo de artefactos produzidos, bem assim como a sua gramática decorativa. Do espólio recuperado em diversas estações arqueológicas nortenhas sobressaem uma tipologia de peças onde os torques, os braceletes e as arrecadas têm predomínio, denotando-se aqui uma clara influência continental, assim como no caso de algumas das técnicas decorativas empregues, caso do estampilhado, técnica que permite obter motivos em relevo por punção, ou do repuxado sobre matriz. (SILVA: 1986) Para António Cruz, aliás, os braceletes e os torques são as joias mais representativas da antiga ourivesaria popular nacional. (CRUZ: 1963) Alguns dos motivos presentes nesses artefactos, como os de natureza serpentiforme, espiraliforme ou os entrelaçados, são típicos da arte ornamental celta. (CARDOSO: 1957) Veja-se, a este propósito, os artefactos encontrados na região de Chaves, como os torques e braceletes do tesouro de Lebução (Valpaços), de clara influência celta. Esta diversidade tipológica atesta bem da vitalidade destes remotos núcleos produtores, assim como da importância económica, social e cultural que o ouro já então desempenhava no contexto de sociedades cada vez mais complexas e hierarquizadas. (SILVA: 1986) Do mediterrâneo, porém, e muito possivelmente pelas mãos dos fenícios, povo de navegadores e mercadores, chegaram ao território peninsular novas técnicas, como a filigrana e o granulado, que contribuíram decisivamente para o desenvolvimento da ourivesaria nesta região, sobretudo a partir do século VIII a.C. “As principais características desta ourivesaria orientalizante são a perda de peso dos objetos, um maior domínio nas ligas dos metais e a incorporação de novos recursos na decoração, como a filigrana (finíssimos fios de ouro entrançados) e o granulado (pequeníssimas esferas de ouro). Um domínio exato da técnica de soldadura, imprescindível à fixação do granulado e da filigrana numa chapa fina, possibilitou a sumptuosidade e sensação de leveza que ostentam estas joias.” (SOUSA: 1994, p. 7) A ourivesaria castreja produzida ao longo do 1º milénio a.C., seria assim influenciada por dois grandes vetores: por um lado, pelas formas e algumas técnicas decorativas de extrato europeu. Por outro, pelas técnicas de sabor mediterrânico e oriental, como a filigrana e o granulado, que conferem aos artefactos uma sumptuosidade e distinção inigualáveis. Exemplo destas últimas peças, de sabor oriental, são as arrecadas de Briteiros, Estela, de Laúndos e Carreço ou ainda os torques da Póvoa de Lanhoso, proveniente da última fase da cultura castreja e de que falaremos em pormenor mais adiante. No período romano assiste-se a um certo abastardamento do nível de ourivesaria praticado, fruto da drenagem sistemática do ouro peninsular para Roma, tendo em vista a cunhagem de moeda. Desse período chegaram até nós essencialmente taças, brincos e anéis, apesar de conceção técnica rudimentar. A época visigótica é marcada por um assinalável desenvolvimento técnico da arte, visível sobretudo em achados provenientes do atual território espanhol. Em Portugal merecem destaque duas fivelas de ouro. Por sua vez, a ourivesaria árabe, “(…) assinalável sobremodo nos seus artefactos de ferro incrustados de ouro, realizava com primor a filigrana, desde as primeiras oficinas que instalou até aos últimos alentos da hegemonia sarracena.” (PEIXOTO: 1908, p. 9) Durante a Idade Média, a produção dos ourives moldou-se às prioridades da época, encontrando-se muito associada à decoração e enriquecimento de alfaias religiosas, como cálices, relicários, cruzes, medalhas ou custódias, por exemplo, tanto em estilo românico como gótico. Deste último período merece destaque uma cruz processional em ouro maciço decorada com pedras preciosas e filigrana, datada de 1214, e doada por D. Sancho I ao Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra. Até ao século XV/XVI, a ourivesaria portuguesa é influenciada por elementos de fora (com preponderância da arte francesa), com poucos recursos, sem tradição artística, sem originalidade. No século XVI a ourivesaria portuguesa afirma-se com uma gramática decorativa ao estilo do Manuelino. É nesta altura, com a fácil obtenção de matéria-prima (fruto dos Descobrimentos e conquistas, bem como da extração mineira em território português), que a ourivesaria atinge um relativo esplendor, atraindo ourives estrangeiros (franceses, flamengos e alemães) que introduzem novas técnicas, processos e formas. É deste período a manufatura daquela que é considerada a peça mais importante da ourivesaria portuguesa – a Custódia de Belém. O desenvolvimento da ourivesaria durante esta época levou ao estabelecimento das primeiras confrarias, com os seus próprios regimentos, em diversas cidades do nosso país. Data, aliás, de 1548 o regimento de ourives do ouro do Porto, o mais antigo do reino, apesar do mester de ourives já se encontrar de alguma forma organizado, em alguns locais, desde o século XIII. (COUTO: 1960) A importância da ourivesaria na cidade invicta vai, posteriormente, ter uma influência decisiva no florescimento dessa atividade em Gondomar, fazendo dela a mais emblemática produção do concelho. Em termos gerais, existem evidências de uma progressiva burocratização do ofício de ourives em diversas cidades portuguesas como Porto, Lisboa, Guimarães, Braga ou Coimbra, por exemplo. Num percurso que vai desde as centúrias medievais até ao século XVIII, os ourives passam a estar arregimentados em confrarias debaixo da proteção de um santo (Santo Elói), obedecendo aos estatutos de um determinado regimento (que regulava todos os aspetos da profissão), possuindo hospital e capela própria onde praticavam o seu culto, estando presentes nos órgãos deliberativos das cidades (nas casas dos 24 ou dos 12), participando enquanto mester soberano na procissão do Corpo de Deus e, finalmente, organizando-se espacialmente pelas mesmas ruas. (COUTO: 1960) Marcando a transição para o século XVIII, e usufruindo de uma conjuntura económica favorável (ouro e diamantes do Brasil), a ourivesaria aumenta a sua produção, sobretudo fruto das encomendas reais e da Igreja, atingindo um elevado nível técnico aliado a uma estética barroca. A filigrana desaparece dos objetos eruditos (baixelas, alfaias de culto, etc), “democratiza-se” (nas palavras de Luís Chaves) e regressa a modelos e padrões mais humildes e populares. A par desta mudança, a filigrana, que começou por ser uma técnica de aplicação em joias pré-existentes, meramente decorativa, foi-se impondo e constituindo, ela própria, peça individualizada e esteticamente valorizada. Efetivamente, numa primeira fase, e até ao século XIX, a filigrana aparece aplicada em peças de ourivesaria, como adorno ou decoração de artefactos luxuosos, muitas vezes combinada com pedrarias, esmaltes e outras decorações. Neste caso, portanto, a filigrana era mera adorno de joias pré-existentes, contribuindo para a sua decoração e valorização estética, podendo ser designada de filigrana de aplicação. A partir do segundo quartel do século XIX, a técnica da aplicação começa a ceder terreno, no entanto, para a técnica da integração, mais complexa e tecnicamente mais exigente. Neste caso, o filigraneiro tece com fios finíssimos e delicados toda a obra, a partir de uma armação ou esqueleto pré-existente. Nascem assim peças cuja expressividade é unicamente tributária da leveza conferida pela filigrana. A partir do século XIX, a filigrana adquire assim uma importância e um caráter autónomo no seio da ourivesaria portuguesa, particularmente no Porto, em Gondomar e na Póvoa de Lanhoso, estes dois últimos concelhos considerados, ainda hoje, os “núcleos” emblemáticos desta atividade artesanal tradicional. No entanto, a partir da segunda metade da centúria de novecentos, a ourivesaria entra em crise, reflexo do abalo económico, político e social provocado pelas lutas liberais, crise esta a que não é alheia a extinção, em 1834, das estruturas tradicionais dos ofícios, responsáveis pelo ensino desta arte. A produção, a partir deste período, decresce e denota o fraco investimento feito na formação, reduzindo-se quase totalmente a cópias de modelos e a peças híbridas e pouco interessantes.

A ourivesaria nos polos de Braga e Guimarães

Restringindo-nos ao Minho, área a que pertence o concelho de Póvoa de Lanhoso, refira-se que em Guimarães a Casa dos 12 (assembleia dos deputados dos ofícios mecânicos) foi instituída em 1535, nela passando a tomar assento os ourives. De notar igualmente que se encontra na Igreja de São Dâmaso um altar barroco dedicado a Santo Elói, que foi pertença da confraria dos ourives vimaranenses, tida como a primeira associação a organizar os interesses dos ourives desta cidade. A partir do século XVI, os ourives do ouro e da prata de Guimarães, mas também os de Braga, passaram a recorrer às punções como forma de certificar as peças por si elaboradas. A título de curiosidade, diga-se que essas marcas foram recolhidas por Alves Carneiro, em 1892, na publicação O Auxiliador do Fabricante d´Ourivesaria. Em 1781, por sua vez, são elaborados e confirmados os estatutos dos ourives do ouro e da prata vimaranenses, que vieram regulamentar a prática profissional daquele ofício. Este parece ter sido o primeiro documento deste tipo existente em Guimarães, apesar do mester existir localmente desde o século XIII. Até 1781, portanto, parece que os ourives estavam simplesmente associados na referida Confraria de Santo Elói, uma irmandade com valências sobretudo ligadas à assistência espiritual e material dos seus associados. (SANTOS: 2007) "(...) unidos em torno da festa anual do padroeiro, solidários nas situações individuais de doença ou de carência económica, juntos nos sufrágios aos companheiros falecidos, a coesão e a identidade coletiva foram-se fortalecendo progressivamente. De tal modo que, em 1781, os ourives do ouro e da prata de Guimarães sentiram-se suficientemente unidos e mobilizados para avançarem com uma regulamentação do próprio exercício profissional." (SANTOS: 2007, p. 28, 29) Em Braga, por sua vez, Santo Elói foi venerado na capela de Santo António, tendo os ourives, contudo, solicitado permissão para mudar o seu santo para a capela de São Sebastião no ano de 1790. (COUTO: 1960) Em Guimarães é também conhecida, pelo menos desde 1763, a existência de uma contrastaria municipal, encarregue de garantir, por meio de aplicação de uma marca, o toque legal das ligas metálicas. Diga-se que entre 1834 e 1874, o principal responsável pela contrastaria de Guimarães foi o ourives João António da Cruz, nascido em Travassos, Póvoa de Lanhoso. (SANTOS: 2007) Diga-se também que, tal como aconteceu no Porto, também em Guimarães os ourives de ouro e prata passaram a deter o privilégio de desfilar à frente da bandeira da cidade durante a procissão do Corpo de Deus, segundo notícia datada de 1808. Este ambiente institucional, alicerçado nas confrarias e nas corporações de ofício, assim como nas contrastarias, de nomeação municipal, são reflexo da pujança económica que a atividade dos ourives deteve até à primeira metade do século XIX. As primeiras décadas da centúria de oitocentos, contudo, assistiram à perda de importância gradual destas estruturas. Com o advento do regime liberal, as corporações de ofícios foram extintas e, com elas, todo o edifício legislativo que regia a profissão. "Em Março de 1834 foi promulgado o decreto que extinguiu as antigas corporações, algumas das quais apresentavam já sinais de decadência. E de um momento para o outro desaparece o que delas restava: suprimem-se os juízes dos ofícios e todo o controlo de qualidade sobre a produção; elimina-se a obrigação de uma longa aprendizagem e de dois anos de oficialato; cessam registos e fianças; liberaliza-se completamente o acesso à profissão; e, em consequência, os mestres perdem a sua posição privilegiada." (SANTOS: 2007, p. 42) Esta situação viria a desembocar num certo abastardamento da produção e numa diminuição do contingente profissional, realidade visível sobretudo a partir da segunda metade do século XIX, altura em que a concorrência estrangeira veio abalar de modo quase irreversível este ofício. As próprias contrastarias municipais iriam ser extintas a partir de 1886, por existir algum descrédito relativamente às marcações feitas e em 1887 são instalados em Braga os serviços oficiais de contrastaria, uma entidade supramunicipal que iria marcar peças dos concelhos vizinhos, como Guimarães, o que gerou grande revolta naquela cidade. Ainda assim, a contrastaria de Braga iria durar relativamente pouco tempo, tendo sido extinta em 1911. (OLIVEIRA: 1997) O cenário de crise transparece de modo muito particular nos relatórios elaborados pelas entidades oficiais, revelando uma série de problemas estruturais existentes nos polos ourives de feição urbana próximos de Póvoa de Lanhoso. Assim, em 1884 é publicado o Relatório da Exposição Industrial de Guimarães, documento que sintetiza os principais problemas que então afetavam a ourivesaria vimaranense. Aí é destacado o baixo número de operários ourives existentes naquela cidade e nas freguesias rurais de São Torcato e de Castelões, num total de 25 (seis eram menores), sem qualquer tipo de formação técnica e a laborar a partir do seu próprio domicílio ou na casa do patrão. O carácter doméstico e totalmente manual da produção é também identificado como um problema, reflexo da falta de capitais para investir em equipamentos industriais e na melhoria dos processos de fabrico, facto que resultava numa baixa produtividade. O advento da concorrência estrangeira, oriunda sobretudo de França e Alemanha, veio tornar insustentável muitos destes negócios. (SANTOS: 2007) Refira-se, entretanto, que segundo um relatório elaborado no ano de 1894, a técnica de filigrana encontrava-se praticamente extinta em Guimarães, altura em que era trabalhada apenas por um ourives da freguesia de São Torcato. (SANTOS: 2007) O mesmo cenário desolador estendia-se, aliás, à produção de cordões de ouro. É interessante notar como o apagamento progressivo da ourivesaria vimaranense, e sobretudo a extinção da sua produção filigraneira, não teve como reflexo o desaparecimento da mesma na Póvoa de Lanhoso. Poder-se-á até sugerir que o fim da filigrana vimaranense, no século XIX, permitiu que as freguesias de Travassos e Sobradelo da Goma encontrassem um nicho de mercado por explorar. Não queremos com isto dizer que a produção de filigrana em Lanhoso não acompanhou as tendências de decréscimo no número de ourives verificadas nos concelhos vizinhos. No Arquivo Distrital de Braga, por exemplo, é possível verificar a existência de diversos ourives da Póvoa de Lanhoso, em finais do século XIX, com passaporte tirado para emigrar para o Brasil, acompanhando uma tendência que também se verificou com os ourives vimaranenses. Há que considerar, no entanto, que Póvoa de Lanhoso e Gondomar são atualmente os únicos núcleos nacionais de produção de filigrana, tendo resistido ao desaparecimento desta técnica noutros antigos centros ourives.

A ourivesaria na Póvoa de Lanhoso

O município de Póvoa de Lanhoso encontra-se situado na margem esquerda do rio Cávado, sendo limitado pelos concelhos de Braga, Guimarães, Fafe, Vieira do Minho e Amares. Em termos geológicos, por sua vez, o seu território assenta sobre um maciço granítico de elevada qualidade, historicamente explorado pelas oficinas de cantaria da região. Para além da exploração do granito e da agricultura, a ourivesaria é outra das atividades tradicionais com maior impacto na economia do concelho. Póvoa de Lanhoso é, aliás, a par com Gondomar, o principal núcleo de produção de filigrana nacional, uma atividade com grande tradição em duas das suas freguesias: Travassos e Sobradelo da Goma, mas sobretudo na primeira. Em Travassos, aliás, encontra-se a funcionar o Museu do Ouro, inaugurado em 2001, uma instituição com um papel relevante na divulgação da história da produção filigraneira da freguesia e na sua promoção. A importância da ourivesaria, em geral, e da técnica da filigrana, em particular, encontra-se bem plasmada no brasão do município, cujo escudo apresenta motivos de filigrana em ouro, testemunha da ancestralidade que esta arte tem no seu território. A expressão que a ourivesaria possui neste concelho é fruto da importância que detinha em concelhos vizinhos, como Braga e Guimarães, pelo menos desde o século XVI. De notar que Travassos e Sobradelo fazem fronteira, precisamente, com o concelho de Guimarães. Os mais antigos objetos de ouro achados no concelho, entretanto, e como vimos atrás, remontam ao castro de Lanhoso, onde foi encontrado um tesouro constituído por três torques, datado da última fase da cultura castreja. Os torques são colares tradicionalmente entregues, como forma de distinção, aos responsáveis pela defesa militar dos povoados castrejos do noroeste peninsular. “Feitos ora de oiro maciço, lisos, ou com ornatos variadíssimos, ora em cordão torcido ou em delicada filigrana (…) a sua forma peculiar é a de arco aberto lembrando a letra C, com extremidades quase sempre salientes e volumosas, de variada morfologia.” (TEIXEIRA: 1939) Até ao início do século XVII, porém, não foram encontradas evidências da existência de ourives no concelho. Um documento existente no Arquivo Distrital de Braga refere, porém, a existência de um ourives, de seu nome Gaspar Fernandes, na freguesia de Moure, no ano de 1606. (Arquivo Distrital de Braga, Mitra arquiepiscopal de Braga) Em 1726, por sua vez, é passada em Braga carta de ofício de ourives a Custódio Fernandes Vieira, da freguesia de Fonte Arcada. Já de 1818 é uma carta de exame de ofício passada em Guimarães a um ourives de Sobradelo da Goma. (SOUSA: 2005) Estas ligações de ourives de Póvoa de Lanhoso a Braga e Guimarães parecem denotar, mais uma vez, a influência que os grandes centros urbanos minhotos tiveram na implementação desta arte em Lanhoso. Nas palavras de Rosa Maria Mota, "(...) terá sido a partir de contactos com oficinas de ourivesaria do ouro destas cidades [Guimarães e Braga] que se desenvolveu a ourivesaria na Póvoa de Lanhoso." (MOTA: 2011, p. 16) Guimarães e Braga, apesar da lentidão dos transportes e das estradas serem frequentemente desconfortáveis e inseguras, afirmaram-se como importantes centros industriais e mercantis por onde passavam muitas pessoas, trazendo e levando gostos, modas, tecnologias e técnicas. A ourivesaria praticada nestas urbes irradiou assim naturalmente para outros locais, nomeadamente Póvoa de Lanhoso. A investigadora Manuela Santos, referindo-se a Guimarães, afirma que, "Guimarães, burgo mercantil desde as suas origens, foi sempre encruzilhada de caminhos. Daí irradiavam diversas vias de comunicação para as terras de Basto e de Barroso e outras mais da província de Trás-os-Montes; para Lanhoso e Bouro; para Braga, dando seguimento para Ponte de Lima e Alto Minho em direção à Galiza; para Barcelos e Maia; para o Porto (...) e, através do Porto, para Coimbra e Lisboa; para Pombeiro, Felgueiras e Amarante, caminho usual de ligação às Beiras.(...) No que diz respeito à ourivesaria, foi muito importante a circulação de pessoas e bens, quer para Guimarães , quer de Guimarães. Os contactos com os grandes centros produtores de Lisboa e Porto (as relações com Braga foram, neste campo, bastante secundárias) desempenharam um papel decisivo na importação de novos modelos e na incorporação de tendências estéticas". (SANTOS: 2007, p.205) Acresce a isto a importância que tiveram os feirantes ourives vimaranenses na divulgação pelo norte do país, e não só, destas novas modas e tendências, formando assim uma rede que aproximou gostos e sensibilidades estéticas. Era, aliás, em Travassos que muitos dos vendedores ambulantes de artigos de ouro se vinham abastecer. O conhecido ourives feirante vimaranense, José Maria Pinto de Carvalho (1806 - 1864), por exemplo, entregava as matérias-primas (prata e ouro em barra) aos ourives de Travassos para estes depois desenvolverem as peças que o feirante solicitava e depois vendia, sobretudo nos distritos da Guarda, Castelo Branco e Portalegre, com algumas incursões, menos frequentes, pelos distritos de Leiria, Coimbra e Viseu. (SANTOS: 2009) Nas palavras de Manuela de Alcântara Santos, foram os feirantes como José Maria Pinto de Carvalho que "Levando as fazendas de ouro e prata produzidas no Norte a vastas zonas de Portugal, sobretudo ao interior do país, onde essa produção não existia, deram a conhecer artigos, gostos, modas, formas de vida, construindo um traço de união económico e cultural entre universos regionais que se desconheciam". (SANTOS: 2009, p. 225) Fruto, talvez, desta dinâmica, o inquérito industrial de 1890 discriminava a existência, nessa data, de 38 oficinas na Póvoa de Lanhoso, albergando 21 mestres e 41 operários. (PEIXOTO: 1908) Localizado no coração do Minho, a produção de filigrana de Lanhoso teve durante muito tempo como mercado preferencial a região do Entre Douro e Minho, abastecendo um mercado muito específico, de carácter popular e tradicional, e de que a cidade de Viana do Castelo é exemplo máximo. Diga-se, igualmente, que o ofício de ourives foi sendo entremeado com a prática de uma agricultura de subsistência, facto relevante para se perceber o contexto sócio-económico em que esta arte foi sendo produzida ao longo do tempo. Nas palavras de Manuel de Carvalho e Sousa, coordenador do Museu do Ouro de Travassos, "O facto da ourivesaria estar ligada à agricultura permitia (...), ao fim ao cabo, que a agricultura continuasse a ser o garante do sustento da família, e a ourivesaria permitia um ganho suplementar em relação à agricultura. Por outro lado também, (...) permitia uma melhor rentabilização do tempo. Quando falámos no verão, em que nas horas de maior calor é difícil andar nos campos, o ourives tinha muita luz para trabalhar na oficina. E, portanto, podia trabalhar abrigado do calor do sol no verão, e de inverno, nos dias de chuva, podia através das candeias a petróleo também trabalhar abrigado." (Depoimento de Manuel de Carvalho e Sousa no documentário "Ouro de Lei", http://lugardoreal.com/video/ouro-de-lei)

Os Registos Paroquiais

No sentido de perceber a dimensão do núcleo ourives de Travassos e Sobradelo da Goma em finais do século XIX e inícios do século XX, procedeu-se ao levantamento dos registos paroquiais (assentos de batismo, casamento e óbitos) relativos às freguesias de Travassos e Sobradelo da Goma entre os anos de 1860 e 1910 (último ano com dados disponíveis no Arquivo Distrital de Braga). É, aliás, a partir de 1860 que a profissão de alguns dos intervenientes nestes registos começa a ser identificada de modo mais sistemático. É assim possível observar-se o peso estatístico dos ourives no conjunto dos batismos, casamentos ou óbitos realizados no conjunto daqueles anos. É preciso ler estes dados estatísticos com cuidado, no entanto, já que muitas pessoas alternavam a ourivesaria com a prática de uma agricultura de subsistência, facto que pode ter feito com que estes ourives a tempo parcial apareçam registados nestes assentos como pessoas que trabalhavam no campo. Para além disso, não é possível quantificar quantos destes ourives se dedicavam ao fabrico de filigrana. Feitas as necessárias ressalvas, diga-se que a grande maioria dos ourives foram detetados na freguesia de Travassos, facto que parece denotar a maior importância que o ofício de ourives teve historicamente nesta freguesia, relativamente a Sobradelo da Goma. Assim, os batismos celebrados no âmbito de famílias de ourives na freguesia de Travassos, ascendem aos 24% do total de batismos ali realizados no período que medeia entre 1860 e 1910. Por sua vez, 14% dos casamentos celebrados naquele mesmo período tiveram como nubente um ourives. Por último, 15% dos óbitos ocorridos entre 1860 e 1910 aconteceram em famílias de ourives. Estes dados sugerem, mais uma vez, que apenas os ourives que tinham uma prática mais regular do seu ofício é que aparecem registados como ourives. Com grande probabilidade, muitos daqueles que tinham uma prática mais ocasional aparecem identificados com outras profissões, nomeadamente como agricultores. Pela análise destes assentos paroquiais consegue-se também dar conta da antiguidade que o ofício de ourives tem em Travassos ou Sobradelo da Goma. Assim, é de referir que no ano de 1865, por exemplo, falece em Travassos, no lugar de Paredes (onde era morador), o ourives João Pereira, com 84 anos. (Arquivo Distrital de Braga, paróquia de Travassos, registos de óbitos, 1865, assento nº 9) Isto significa que existe a distinta possibilidade de este ourives poder ter começado a exercer o seu ofício ainda no século XVIII. Em Sobradelo da Goma, por sua vez, pode-se dar o exemplo do ourives Bernardo António Vieira de Carvalho, nascido em 1793 e falecido no ano de 1872, datas que parecem indicar que poderá ter começado o seu aprendizado por alturas da mudança do século XVIII para o XIX. (Arquivo Distrital de Braga, paróquia de Sobradelo da Goma, registos de óbitos, 1872, assento nº 1) Também é possível detetar a presença de ourives bastante novos, já que a sua formação começava, necessariamente, nas idades mais tenras. Em 1861, por exemplo, casou-se Francisco António de Carvalho, da freguesia de Travassos, que, com apenas 19 anos, é já identificado como mestre ourives. (Arquivo Distrital de Braga, paróquia de Travassos, registos de casamento, 1861, assento nº 11) Já Januário Chupeta, falecido em 1860 com apenas 20 anos, também da freguesia de Travassos, é identificado como oficial de ourives. (Arquivo Distrital de Braga, paróquia de Travassos, registos de óbitos, 1860, assento nº 10) Outro aspeto curioso de verificar são os ourives nascidos em Braga ou Guimarães mas que exercem o seu ofício no concelho de Lanhoso, o que parece denotar as estreitas ligações existentes entre estes pólos com tradição no trabalho do ouro. É o caso, por exemplo, dos ourives José Narciso Pereira (Arquivo Distrital de Braga, paróquia de Travassos, registos de nascimentos, 1860, assento nº 3), Manoel Joaquim Lopes de Macedo (Arquivo Distrital de Braga, paróquia de Travassos, registos de nascimentos, 1874, assento nº 14), Eduardo José Pereira (Arquivo Distrital de Braga, paróquia de Travassos, registos de nascimentos, 1881, assento nº 13) ou Serafim Fernandes (Arquivo Distrital de Braga, paróquia de Travassos, registos de nascimentos, 1887, assento nº 17), todos nascidos no século XIX, no concelho de Guimarães, mas exercendo o seu ofício de ourives em Travassos. Já António Augusto da Cruz Braga havia nascido em Braga para depois assentar residência também em Travassos, onde era ourives. (Arquivo Distrital de Braga, paróquia de Travassos, registos de óbitos, 1876, assento nº 9) A análise dos registos paroquiais permite comprovar a presença contínua de ourives em Travassos e Sobradelo da Goma entre finais do século XIX e inícios do século XX, uma realidade que também pode ser comprovada pelos registos de marcas de ourives na contrastaria por parte de ourives do município. A investigadora Maria José Sousa identificou a existência de 25 registos de marcas de ourives distribuídas entre as freguesias de Travassos, Sobradelo da Goma, Garfe, Taíde e Oliveira entre os anos de 1887 e 1925. A maior parte, 12, diz respeito a ourives de Travassos. (SOUSA: 2005) Esta época, contudo, ficou também marcada pela forte emigração para o Brasil, realidade que não passou ao lado dos próprios ourives da Póvoa de Lanhoso. A investigadora Maria José Sousa deu conta da existência de 10 pedidos de passaporte entre 1890 e 1923, por parte de ourives de Travassos, Sobradelo da Goma, Brunhais e Taíde, a maior parte deles tendo como destino, precisamente, o Brasil. (SOUSA: 2005)

O século XX e início do século XXI

O centro ourives de Lanhoso começou a ser estudado com maior profundidade a partir do início do século XX. Em 1907 o escritor Paixão Bastos refere que Travassos se distingue pela sua produção de filigrana, "(...) uma das primeiras terras do reino neste género de ourivesaria". Em 1908, por sua vez, o etnólogo Rocha Peixoto publica um importante artigo na revista Portugália intitulado "As Filigranas", onde o autor se debruça sobre a filigrana produzida em Gondomar e Póvoa de Lanhoso. (PEIXOTO: 1908) Relativamente à Póvoa de Lanhoso, Rocha Peixoto salienta sobretudo a produção filigraneira da freguesia de Travassos, referindo que Sobradelo e Oliveira eram freguesias que se encontravam mais especializadas na produção de contas. "Mais ao norte subsiste [a indústria da filigrana] na freguesia de Travassos, concelho da Póvoa de Lanhoso, não contando os fabricantes das freguesias de Oliveira e Sobradelo, no mesmo concelho, exclusivamente votados, a bem dizer, à profissão de conteiros." (PEIXOTO: 1908, p. 35) O mesmo autor refere que por essa altura, primeira década do século XX, já a indústria artesanal da filigrana se encontrava extinta em Guimarães, e mesmo em Travassos já não possuía o alcance que anteriormente tivera. "Contava-se, em Travassos, oficinas com seis, dez e dezasseis operários, nenhum amealhando consideravelmente mas mantendo-se num grato desafogo. As flutuações da moda, porém, e o moderno regime das contrastarias, impedindo o fabrico com ouro baixo e consequentemente os lucros advindos duma fraude desconhecida ou tolerada, iniciou a ruína que em breve se acelerava (...)" (PEIXOTO: 1908, p. 36) Significa isto que a crise que a indústria da ourivesaria atravessou em Portugal, a partir de finais do século XIX, teve também um indesmentível impacto aqui. Entretanto, a ruína teria sido total se a moda das contas de filigrana não se tivesse imposto na transição do século XIX para o XX. Atente-se no seguinte excerto, "Os filigraneiros de Travassos, quando a crise se manifestou aguda e por fim aparentemente insanável, lançaram mão ou do recurso já tradicional, emigrando, ou volvendo-se em assalariados da lavoura (...) Convergindo o descrédito e o desuso no país e na exportação, a indústria da filigrana passaria, como tantas outras, ao quadro das laborações extintas para comentário melancólico de historiadores e economistas, se um rejuvenescimento provocado de fora com a moda das contas de filigrana, não surgisse a tempo, como surgiu, de reconquistar alguns profissionais transviados." (PEIXOTO: 1908, p. 39) É curioso e significativo observar, portanto, como as contas de filigrana, uma das manifestações populares mais facilmente reconhecíveis do património cultural de Póvoa de Lanhoso, salvaram o núcleo produtor de Travassos nos inícios do século XX. Entretanto, o cenário de crise vai acompanhar sempre a indústria da filigrana ao longo do século XX. O cenário traçado, em meados do século passado, por Luís Chaves, é desolador, e muito semelhante ao que já havia sido descrito por Rocha Peixoto em princípios desse mesmo século. “Em verdade, em verdade se diz, a riqueza maior do ouro campeou no velho Entre Douro e Minho. São daí as lavradeiras ajoujadas de ouro. Aí está o centro da filigrana, essa terra de Gondomar, de perfil medieval na sua indústria de opulência. Aí Travassos, mais êxul, fora da mão, por isso mais heroica. Nesse canto viveram e morreram, por não poderem resistir à luta contínua da indústria capitalista, os pobres engenhos da indústria popular. Aí se batem na crise os últimos abencerragens.” (CHAVES: 1941, p. 57) A ideia que transparece destes relatos é sempre a de uma indústria em estado periclitante, salva no último momento por mais uma moda, ou pela resistência abnegada de um número reduzido de ourives. A prolongada crise a que foi votada a indústria da ourivesaria tradicional no nosso país, a partir do século XX, não foi suficiente, porém, para extinguir o núcleo ourives da Póvoa de Lanhoso, apesar de ter restringido a distribuição geográfica de oficinas praticamente às freguesias de Travassos e Sobradelo da Goma, quando antigamente assistia-se a uma atividade industrial um pouco mais dispersa pelo território concelhio. A importância crescente de algumas manifestações populares, como as Festas da Senhora d´Agonia, entre muitas outras festas e romarias nortenhas, onde o traje ourado era presença obrigatória, permitiu que se mantivesse uma procura regular por estas joias tradicionais, vistas cada vez mais como símbolos identitários de utilização cíclica e ritual. Adaptando-se aos diversos contextos históricos e sociais, a verdade é que o centro filigraneiro de Póvoa de Lanhoso conseguiu sobreviver até aos dias de hoje. No início do século XXI, aliás, existiam 28 ourives da Póvoa de Lanhoso registados na contrastaria do Porto. (MOTA: 2015) Por sua vez, e em tese de mestrado datada de 2005, Maria José Sousa dava conta da existência de cerca de 60 oficinas na Póvoa de Lanhoso, onde trabalhavam ainda 81 ourives. As oficinas encontravam-se distribuídas maioritariamente por Travassos (30) e Sobradelo da Goma (17), estando as restantes distribuídas por Lanhoso, Fonte Arcada, Taíde e São Martinho de Campo. (SOUSA: 2005) Em Travassos trabalhavam então 53 ourives e em Sobradelo da Goma 19, enquanto os restantes nove ourives trabalhavam nos restantes locais identificados no parágrafo anterior. De referir, no entanto, que estes últimos ourives eram todos naturais de Travassos ou Sobradelo da Goma. (SOUSA: 2005) O envelhecimento dos ourives, a crise económica e financeira que assolou o país a partir de 2011, assim como a emigração, resultaram, porém, numa queda acentuada do número destas unidades produtivas artesanais.

SITUAÇÃO ATUAL

Atualmente existem 11 oficinas de filigrana a operar na Póvoa de Lanhoso, onde trabalham cerca de 47 filigraneiros. Oito destas unidades produtivas artesanais têm, aliás, a sua produção certificada, “Abel Silva”, “Inês Barbosa”, “Jorge Silva”, “Oficina do Ouro”, “Manuel Fernandes e Filhos, Lda.”, “Símbolo Prateado”, “Ouronor” e “Filgold”. Apenas a oficina dos irmãos Rodrigues e Custódio Gomes se encontram à margem deste sistema. De referir que as oficinas atualmente existentes em Sobradelo da Goma, são resultado da chegada à freguesia de Irmando Fernandes, ourives natural de Travassos. Este conjunto de oficinas encontra-se dedicada, na sua maioria, à produção de peças de filigrana, apesar de desenvolverem também outras peças nas quais aplicam diferentes técnicas.

Filigrana da Póvoa de Lanhoso - um negócio de família

Como se pode constatar pelo contexto social das oficinas de filigraneiros presentes na Póvoa de Lanhoso, este é um negócio de dimensão familiar, e a história de grande parte das suas oficinas chega mesmo a confundir-se, fruto de uma ascendência partilhada. Deste modo, as pessoas atualmente responsáveis pelas oficinas Abel Silva, Inês Barbosa, Jorge Silva, Oficina do Ouro e Manuel Armando Rodrigues Fernandes & Filhos, partilham todas um mesmo avô, Irmando Fernandes, que foi pai de três ourives, Abel, Manuel e Aurélio, cujos descendentes marcam assim, de forma indelével, o panorama da filigrana atual da Póvoa de Lanhoso. Rosa Silva (da oficina Abel Silva), Inês Barbosa e Jorge Silva são filhos de Abel Silva, sendo todos eles primos de Fernando e José Manuel Fernandes (filhos de Manuel Armando Rodrigues) e de Elsa Rodrigues e do seu irmão Manuel (da Oficina do Ouro), filhos, por sua vez, de Aurélio. A transmissão dos conhecimentos da arte de saber fazer filigrana dentro da própria família é, portanto, um aspeto fulcral deste ofício, tendo sido este o modo de aprendizagem da maior parte dos filigraneiros que estão à frente das oficinas atuais, à exceção de Filipe Fernandes, da Filgold, que aprendeu a sua arte de filigraneiro com Aurélio, pai de Elsa Rodrigues, de Artur Carvalho, que teve como mestre Eleutério Antunes, e de Aida Antunes, da Ouronor, que não domina a técnica. O método de ensino foi sempre, portanto, bastante prático, decorrendo em contexto oficinal e de modo oral e informal. Uma vez que as oficinas se localizavam em dependências das habitações dos ourives, desde cedo o agregado familiar entrava em contacto com o trabalho da filigrana, experienciando as práticas associadas a esta arte e auxiliando o familiar ourives nas suas tarefas quotidianas. Assim se fazia a transmissão dos conhecimentos que permitia aos jovens, quando saiam de casa dos progenitores, abrir as suas próprias oficinas. A aprendizagem era tradicionalmente iniciada em idades bastante precoces. Joaquim Rodrigues é um exemplo de ourives que, a par do seu irmão, Guilherme, iniciou a aprendizagem da arte de ourives muito novo, através da sua mãe, "A minha mãe era uma autodidata, aprendeu quase por ela própria, muita coisa, inclusive a arte da ourivesaria. Umas luzes que nós temos da filigrana foi a nossa mãe que nos deu quando nós tínhamos aí a idade de 14, 15 anos. Foi com ela que aprendemos a filigrana. Não quer dizer que o meu pai não soubesse de filigrana mas o meu pai dedicava-se mais à parte de chapa." (Depoimento de Joaquim Rodrigues no documentário "Ouro de Lei", http://lugardoreal.com/video/ouro-de-lei) E conclui, "[fomos] quase forçados, não tivemos outra oportunidade. Os nossos pais eram ourives e quiseram também ensinar-nos esta atividade. Eu ficava admirado com a minha mãe. A minha mãe é que tinha um gosto muito grande na ourivesaria. Ela é que foi que nos obrigou mesmo. O meu irmão dizia que o sonho dele era ser mecânico, e a minha mãe dizia, «não, não, é isto que vos vou ensinar, depois tu quando vieres da tropa, depois tu tomas o rumo que queres». (Depoimento de Joaquim Rodrigues no documentário "Ouro de Lei", http://lugardoreal.com/video/ouro-de-lei) Rosa Silva, por sua vez, refere que aprendeu "Muito pequenina, até porque o meu pai costumava estar na oficina e nós íamos para lá. A oficina era em casa, era no andar de baixo da casa, na altura, e, portanto, tanto estávamos em cima como descíamos e aprendíamos na oficina. Portanto, nem que não estivéssemos a trabalhar estávamos a ver, desde miúdos, desde sempre". (Entrevista a Rosa Silva) Os seus irmãos, Jorge e Inês, tiveram, portanto, percursos similares, iniciando a sua aprendizagem por volta dos 12 e 13 anos respetivamente. Elsa Rodrigues não tem bem presente a idade com que iniciou a sua aprendizagem junto do seu pai mas refere que, "(...) aos 13 anos já começava e acabava um coração." (Entrevista a Elsa Rodrigues) Do período anterior, em que dava os primeiros passos neste exigente ofício, não guarda, porém, muito boas recordações. "Houve uma fase da minha vida, quando eu era criança, em que eu não achava piada nenhuma. Eu trabalhava no verão e ouvia cá fora a canalhada toda a brincar, os coleguinhas todos, e o meu pai dizia-me, «Elsa, ficas ali (na banca)...». Aliás, eu lembro-me de ter revolta. Depois, a determinada altura, eu comecei a gostar. Eu no fim via as peças feitas e aquilo dava-me gozo". (Entrevista a Elsa Rodrigues) Fernando Fernandes, por sua vez, refere que, "Eu e o meu irmão aprendemos com o meu pai. Na altura eu estudava, tinha aulas de manhã, e de tarde vinha para a oficina. Estudava e trabalhava. O meu irmão também. Isto tinha eu talvez 11, 12 anos." (Entrevista a Fernando Fernandes) Foi por volta destas idades, aliás, que a maior parte dos responsáveis pelas atuais oficinas começaram a aprender a arte de modo mais sério, acabada que estava então a instrução obrigatória. Custódio Gomes começou a sua aprendizagem com 11 anos e Manuel Amândio Vieira aos 12, ambos tendo aprendido com os respetivos pais. Artur Carvalho, por sua vez, iniciou-se nesta arte aos 14 anos, tendo como mestre o ourives Eleutério Antunes, e Filipe Fernandes aos 17 anos, na oficina de Aurélio Fernandes, pai de Elsa Rodrigues, da Oficina do Ouro. Finalmente, Joaquim e Guilherme Rodrigues deram os primeiros passos na arte da filigrana pela mão da mãe, com 14 ou 15 anos. Arlindo e Luís Monteiro, sócios gerentes da Oficina do Ouro, também iniciaram a sua aprendizagem bastante cedo, embora tenham começado a trabalhar a tempo inteiro quando tinham 11 anos. Curiosamente, Arlindo Monteiro aprendeu a sua arte com Abel Silva, avô da sua futura mulher. Maria José Costa de Carvalho e Sousa, em texto datado de inícios do século XXI, fazia um retrato semelhante do panorama familiar tradicional que permeia a atividade destas oficinas, "A grande maioria das empresas são familiares, sendo possível encontrar por vezes três gerações de uma família a trabalhar na mesma oficina. A aprendizagem começava muito cedo, a partir dos sete/oito anos, quando os rapazes acompanhavam os pais na oficina, intercalando a aprendizagem do ofício com a escola, avançando muito lentamente, cumprindo primeiro as tarefas elementares como varrer a oficina, alimentando a forja e continuando depois no conhecimento das ferramentas e técnicas básicas, tais como serrar, limar, engatar ou bufar ao maçarico". (SOUSA: 2004, p. 96) Mas estas oficinas não formavam exclusivamente pessoas pertencentes ao núcleo familiar. Como é natural, ensinavam também jovens que as procuravam para assim darem os primeiros passos no ofício. É o caso de João, Marisa e Luís, ourives da empresa "Abel Silva" e que hoje se encontram na faixa etária dos 40 anos. Segundo Rosa Silva, os três, "(...) aprenderam aqui na oficina desde muito jovens, teriam cerca de 11, 12 anos, ainda andavam na escola. Vinham para cá nas férias e depois saíram da escola aos 12 anos, porque na altura [a escolaridade obrigatória] era o 6º ano. De maneira que começaram todos muito jovens". (Entrevista a Rosa Silva) Percurso semelhante teve José, ourives a trabalhar atualmente com Inês Barbosa, e que iniciou a sua aprendizagem com 12 anos, numa altura em que trabalhava de manhã e tinha aulas de tarde. Hoje em dia, a passagem de testemunho deste saber fazer às gerações mais jovens por via familiar não é tão vincada como acontecia no passado. Mesmo assim, é de salientar a ligação profissional que alguns dos filhos de filigraneiros, encontrando-se na faixa etária dos 20 e 30 anos, têm com a oficina dos pais, apesar de muitas vezes as suas funções poderem extravasar a produção de filigrana, envolvendo-se em áreas como o design de peças ou mesmo a gestão. As filhas de Inês Barbosa são um bom exemplo. Rita Barbosa, apesar de saber fazer filigrana, é também formada em design e marketing, sendo a pessoa responsável pelo desenho das peças de pendor mais contemporâneo da oficina. A sua irmã, Inês, encontra-se também envolvida no dia a dia da empresa, trabalhando já na banca de ourives e estando também encarregue, entre outras tarefas, de levar as peças produzidas na oficina à contrastaria do Porto. Também os filhos de Rosa Silva, Daniel e Andrea, estão ligados à empresa familiar, embora não produzam filigrana. Trabalham ambos na ourivesaria que a família detém na Póvoa de Lanhoso e Daniel, com 37 anos, colabora também no desenho de peças. A ligação da geração mais nova à empresa dos pais também se verifica na Filgold. A filha de Filipe Fernandes formou-se em gestão e trabalha na empresa, enquanto o filho encontra-se a frequentar o curso de design, com perspetiva de ficar a trabalhar na Filgold. Filipe Fernandes, no entanto, faz questão que a filha aprenda a fabricar filigrana, "A minha filha já aprendeu ou tem estado a aprender. Aliás, eu faço questão que ela saiba e por isso vai estar cerca de um ano na área de produção. Para ter noção da sensibilidade. Hoje em dia, para nós sabermos gerir, temos que saber como é que as coisas se processam". (Entrevista a Filipe Fernandes) Finalmente, também os filhos de Elsa Rodrigues, Eulália e Fernando, encontram-se bem inseridos na vida da empresa familiar. Eulália, embora estando a frequentar o curso de ciências criminais, encontra-se de momento a aprender a fazer filigrana, tarefa que desenvolve nas suas horas livres. Nas palavras de Elsa, "A minha filha, Eulália, tem 23 anos e também trabalha a filigrana mas é estudante e só vem para cá nas horas vagas. Eu sempre lhe disse que gostava muito que ela aprendesse porque é o que eu sei fazer. Às vezes eu pensava, «será que eu não vou ter a quem deixar esta arte, nenhum dos filhos quer aprender?» Tanto que insisti que ela este ano dedicou-se e, por incrível que pareça, tem muito jeito. Eu fiquei muito satisfeita porque foi de iniciativa dela, foi ela que tomou esse passo. E ela é um bocado como o pai, é muito exigente, e ainda bem. O meu filho Fernando também trabalha connosco na empresa. Ele tirou contabilidade mas está na área do desenho. Não faz filigrana". Como se percebe por esta amostra, a ligação das gerações mais novas ao negócio dos pais faz-se hoje noutros parâmetros relativamente ao que aconteceu noutros tempos. Enquanto antigamente os filhos começavam a ter intimidade com as subtilezas da produção de filigrana desde tenra idade, num processo facilitado pela falta de perspetivas profissionais noutras áreas, atualmente, com o aumento da escolaridade obrigatória e as oportunidades que a frequência de cursos superiores vieram oferecer, as gerações mais novas veem-se na posição de poder optar por ajudar a oficina familiar noutros papéis, como aqueles ligados ao design, ao marketing ou à gestão. Conseguem assim, fruto dos seus conhecimentos, formatar as oficinas para um mercado mais exigente, tornando-as inovadoras em termos de desenho de peças, na construção e divulgação da própria marca ou acrescentando valor ao tipo de gestão adotado. Filipe Fernandes está bem consciente do contributo positivo que este conjunto de novas competências trazem ao sector da filigrana, “Eu vejo um bom futuro. Há muito menos empresas mas as empresas que existem são muito mais profissionais. No fundo, todas as empresas tentam melhorar o produto, evoluir o produto e isto tem beneficiado a filigrana. Nós atualmente temos joias como nunca tivemos, com qualidade e design. Portanto, o sector da ourivesaria tem vindo a evoluir a nível de qualidade e design de uma forma incrível. Isso é muito bom. Os automóveis evoluíram, as casas evoluíram, as joias também evoluíram. Atualmente as pessoas são muito mais profissionais. Muitas empresas desapareceram mas as que estão no mercado são, no geral, empresas profissionais que trabalham muito bem. Isso acaba por beneficiar o produto final que se torna muito mais apetecível. Hoje em dia as pessoas querem qualidade em tudo. Nestes últimos 10 anos houve uma evolução brutal”. (Entrevista a Filipe Fernandes) Apesar desta realidade, existem oficinas com perspetivas díspares, o que nos ajuda a perceber a diversidade e complexidade deste sector. Fernando Fernandes refere que, "Muito sinceramente, eu tenho filhos e o meu irmão também tem filhos e eu não quero que eles peguem nisto. É uma realidade. O nível de vida cada vez é mais caro, cada vez mais as pessoas têm menos rendimentos para adquirir uma determinada peça. Em primeiro estão os bens de primeira necessidade e posteriormente é que vem o restante. Por mais que se goste, por mais bonito que seja, quando não há dinheiro fica-se por ali". (Entrevista a Fernando Fernandes) Também os irmãos Rodrigues, Guilherme, com 73 anos, e Joaquim, com 69, verão a sua atividade encerrar quando deixarem de trabalhar à banca, já que os seus filhos não irão dar continuidade ao seu labor. "Nunca os estimulamos a ficar", afirma Joaquim, considerando assim que, "A nossa arte está a morrer". (Jornal Público - Artigo, "Na terra do ouro, o coração é de filigrana e é de todos nós")

A oficina enquanto espaço de formação

A transmissão familiar dos conhecimentos associados à arte da filigrana, em particular, é hoje mais ténue atualmente do que no passado. Porém, as oficinas continuam empenhadas em dar formação profissional a pessoas interessadas em aprender a arte e a ingressar na profissão de ourives, assim conseguindo obter a mão de obra necessária ao prosseguimento do negócio. O que acontece é que este recrutamento se faz hoje maioritariamente fora do núcleo familiar. Grande parte destes novos ourives, aliás, começam a sua aprendizagem profissional antes de completarem os 20 anos, normalmente depois de concluírem a escolaridade obrigatória, ou seja, mais tarde do que acontecia no passado. Segundo Inês Barbosa, "A maior parte dos ourives que trabalham para mim foram formados dentro da minha oficina. É tudo malta muito jovem. Foram quase todos ensinados por mim, num processo gradual. É o que fazemos todos os dias. A filigraneira mais antiga a trabalhar na oficina é a Aurora que está cá há mais de 20 anos e já foi formada por mim. Os outros foram formados pelo meu pai ou pelos meus tios. A maioria começou a aprender entre os 14 e os 17 anos. Tenho um funcionário, no entanto, que começou a aprender mais tarde, com 21 anos". (Entrevista a Inês Barbosa e Rita Barbosa) Existem ourives, aliás, que iniciaram a sua aprendizagem da técnica da filigrana ainda mais tarde, com trinta e poucos anos, como é o caso de Fátima e Cátia, artesãs na "Oficina do Ouro". Segundo Elsa Rodrigues, "As pessoas que aqui trabalham e que não são da família são todas da terra. Nós também gostamos de ajudar as pessoas da terra, gostamos que sejam pessoas da nossa confiança e pessoas de bem. São pessoas que nos foram procurando e a gente deu-lhes trabalho". (Entrevista a Elsa Rodrigues) A formação continua assim a ter um carácter essencialmente prático, experimental e informal, adquirindo o método de transmissão do conhecimento por via oral predominância sobre os suportes escritos. O ensino da arte da filigrana, aliás, não segue um programa pré-determinado, adaptando-se às particularidades e à sensibilidade de cada formando. Uns podem começar logo a aprender a encher enquanto outros, com menos paciência para essa tarefa, podem iniciar o seu aprendizado por afazeres menos minuciosos. Apesar de ser opinião geral que um bom filigraneiro precisa de anos para dominar de modo integral toda a técnica envolvida nesta produção, considera-se que há pessoas que aprendem mais rápido e outras que precisam de mais tempo para absorver todas as particularidades deste saber-fazer. Fernando Fernandes dá conta desta diversidade ao referir que para formar um bom filigraneiro, "São precisos anos, mas há quem aprenda rapidamente e outros demoram muito mais tempo. Vai de cada um". (Entrevista a Fernando Fernandes) Inês Barbosa concorda, referindo que são precisos anos de aprendizagem mas que, "(...) também depende muito de pessoa para pessoa. Eu tenho aqui uma miúda há um mês e meti-a logo a encher filigrana. Ela queria muito e eu precisava. Ela dizia-me que nas horas vagas vinha para aqui trabalhar e agora já está a encher. Devagarinho, muito devagarinho, mas já está a encher. Tem a ver com a vontade e a capacidade de cada um". (Entrevista a Inês Barbosa) Finalmente, Elsa Rodrigues refere, a propósito, que "(...) demora anos até uma pessoa ficar completamente autónoma. Eu costumo dizer que isto é uma universidade. Mais do que isso. O curso de medicina são seis anos mas aqui seis anos não chega. Eu acho engraçado é que mesmo hoje, ao fim de 33 ou 35 anos, que são os anos desta empresa, mesmo assim há alturas em que nós temos todos que por as cabeças a funcionar. Às vezes perguntamo-nos, «Como é que vamos fazer isto?». (Entrevista a Elsa Rodrigues) As particularidades e o jeito de cada indivíduo estão também na base do modo como o trabalho é depois organizado dentro da própria oficina. Apesar da maioria dos ourives já formados conseguirem fazer uma peça do princípio ao fim, na prática, o que sucede no dia a dia, é que cada pessoa encontra-se adstrita a determinada tarefa, ou tarefas, de acordo com a sua experiência, gosto e aptidão. É o que nos revela, por exemplo, Inês Barbosa, "A trabalhar à banca somos 11 filigraneiros. Todos sabem trabalhar filigrana. Não quer dizer que estejam sempre a produzir filigrana mas dominam a técnica. Também não quer dizer que todos eles produzam as peças do princípio ao fim. Depende da capacidade de cada um e depois nós, enquanto empresa, temos que ver onde cada um deles é mais rentável. Uns enchem melhor, outros fazem melhor outras coisas. É um trabalho um pouco em cadeia. (...) e depois também depende do gosto, da vontade e da sensibilidade de cada um. A Aurora, por exemplo, é boa a encher a filigrana. Pronto. E colocá-la a fazer outro tipo de trabalho é tirá-la daquele conforto, é «matá-la» mesmo. Eu, por exemplo, e apesar de saber todas as fases de execução da filigrana, já não tenho paciência para encher. " (Entrevista a Inês Barbosa) A mesma realidade pode ser observada, aliás, na Oficina do Ouro. Elsa Rodrigues refere que, "Há elementos que não fazem de tudo, embora a gente tente diversificar porque às vezes temos que ser substituídos e a oficina não pode parar. Uns estão mais dedicados a encher, outros a armar, outros a acabar, outros a polir. E depois também fazemos outras coisas para além da filigrana". (Entrevista a Elsa Rodrigues) Esta segmentação do trabalho permite alcançar uma maior eficiência de produção nas oficinas onde trabalham diversos ourives. Esta é uma realidade que não se verifica, como é óbvio, nas oficinas formadas por apenas um ou dois ourives. Nestes casos a produção das peças encontra-se integralmente a cargo do mesmo artesão, que assim não consegue imprimir um ritmo de produção tão elevado.

Ameaças à produção de filigrana

Apesar de toda a formação que é dada em contexto oficinal, a verdade é que os filigraneiros queixam-se de falta de mão de obra, apontando mesmo esta como uma das principais ameaças à continuidade da produção de filigrana na Póvoa de Lanhoso. Nesse sentido, advogam a existência de um curso de formação nesta área a funcionar no concelho, no sentido de suprir as carências que estão hoje em dia a ser sentidas. Inês Barbosa sugere que, "A principal ameaça à filigrana de Póvoa de Lanhoso é a falta de mão de obra qualificada. A verdade é que são as próprias oficinas que, num processo demorado, têm que formar os seus próprios ourives. Acho que deveria existir algum curso de formação, aqui em Póvoa de Lanhoso, onde as oficinas pudessem depois ir recrutar". (Entrevista a Inês Barbosa e Rita Barbosa) Esta ourives considera, portanto, que a transmissão deste saber fazer para as gerações mais novas não se encontra devidamente salvaguardada. "Não está salvaguardada. Se não pusermos esta arte nas escolas não está de todo. É preciso haver formação profissional nesta área. O município, as entidades da nossa freguesia, é que têm que apostar nesta área. Mostrar às pessoas que estão a aprender uma arte, que faz parte da nossa cultura. (...) Mas neste momento não sabemos se poderá haver procura por parte dos jovens porque o curso não existe" (...) É importante os jovens começarem a aprender na escola. Nesse caso, os jovens já chegariam cá com uma noção [acerca deste ofício]. Já seria diferente. Por exemplo, há um mês atrás tive aqui um garoto com 16 anos, nas férias só, que ia estar cá 2 meses, mas que ao fim de três dias disse - «ah, não, isto não é para mim». Se ele viesse já da escola, com formação profissional, já teria outra sensibilidade e percebido se queria isto ou não. (Entrevista a Inês Barbosa e Rita Barbosa) Opinião que é secundada pela sua filha, Rita, "É preciso é os jovens saberem que têm essa possibilidade. Se não houver cursos de ourivesaria é claro que ninguém os procura. Há sempre pessoas que querem aprender. Não há nenhuma razão para não haver procura por esta formação. E com essa formação estaríamos a manter a arte no concelho e a alimentar as empresas que querem crescer e não conseguem". (Entrevista a Inês Barbosa e Rita Barbosa) O problema da falta de mão de obra e as dificuldades associadas à formação são também apontadas por Elsa Rodrigues, "Começa a haver pouca mão de obra. A Eulália, que tem 23 anos, supostamente nem vai ficar aqui na oficina de futuro. E ela é a mais nova da oficina. Além disso, hoje em dia os miúdos estudam até mais tarde. Qual é a criança que vem para aqui aprender? Acho que nos chamavam logo aí a ASAE, a dizer que tínhamos um miúdo aqui com 14 ou 15 anos. Se vierem para aqui com 18 ou 19 anos, ficam aqui presos, imaginem, e o que eles querem é ganhar logo muito dinheiro para comprarem BMW´s e Mercedes. É complicado". (Entrevista a Elsa Rodrigues) Rosa Silva assume, por sua vez, o mesmo discurso, "Acho que isto um dia vai acabar porque não tem continuação. Nenhuma oficina aqui da Póvoa de Lanhoso, que eu conheça, tem funcionários mais novos do que os 34, 35 anos. Jovens, não. Na Póvoa de Lanhoso temos uma escola profissional e eu acho que seria bom incluir lá esta profissão". (Entrevista a Rosa Silva) Filipe Fernandes faz também menção à fragilidade deste setor, associando-a à falta de produtores, "Sim, esta é uma área muito frágil. Há muito poucos fabricantes e a produção de filigrana já esteve quase extinta. Hoje há poucas empresas, são boas mas muito poucas. Isso quer dizer que a continuidade ainda não está garantida. É um sector frágil. Se existissem centenas de fabricantes, mas não existem". (Entrevista a Filipe Fernandes) Há também quem considere que as crianças do concelho deveriam ser sensibilizadas para a importância cultural desta arte no contexto do território em que vivem, para assim valorizarem esta arte e até a poderem vir a considerar como uma opção de futuro. Elsa Rodrigues, por exemplo, refere que, “Há muita burocracia para tirar os meninos da escola, mas há de haver soluções. Eu acho que devíamos defender a nossa filigrana como Vila do Conde defende os Bilros, Vila Verde os lenços de namorados, Barcelos os galos, etc... Eles têm os miúdos desde logo muito pequeninos a trabalhar [nessas artes]. Os bilros, por exemplo, aquilo é um encanto. Eu acho que isso poderia ser uma mais valia porque começam logo desde muito pequenos a saber o que é e a defender os concelhos. Eu tenho três filhos que estudaram na Póvoa de Lanhoso e nenhum deles veio fazer uma visita guiada à oficina com a escola. E, no entanto, já foram ao Porto, ao Zoo de Santo Inácio já foram não sei quantas vezes... Porque entre 200 alunos que uma escola tem há de haver um ou dois que tenham pinta para isto. Porque é que não se aproveita esse talento?” (Entrevista a Elsa Rodrigues) Há, porém, quem associe a falta de mão de obra, sobretudo, à pouca rentabilidade que este ofício proporciona. Fernando Fernandes refere que a grande ameaça à filigrana, "(...) é a falta de mão de obra. Acho que cada vez mais vai haver falta de mão de obra. Fazendo as contas no final do mês, se calhar, não compensa muito a arte da filigrana, hoje em dia. É muito trabalhoso e mal pago. Chegamos ao final do mês e dizemos, «tanto trabalho para quase nada». (...) Acaba por ser um trabalho mal pago para o trabalho que é, para o trabalho que é exigido. (...) Acabando, eu e o meu irmão fechamos a empresa." (Entrevista a Fernando Fernandes) Os filigraneiros tendem a considerar, na verdade, que este é um trabalho que deveria ser melhor remunerado. Para Inês Barbosa o seu trabalho, "Ainda é um bocado mal pago. As peças são caras mas o que as torna caras é a matéria prima, é o custo comercial da matéria prima. A percentagem do custo da mão de obra no preço final de uma peça é irrisório. Vocês riam-se dessa percentagem. A arte em Portugal continua toda ela a ser muito mal paga. E isto é uma arte". (Entrevista a Inês Barbosa e Rita Barbosa) Associado a este conjunto de preocupações surge ainda a ameaça da filigrana injetada, um método de produção industrial de filigrana que torna as peças muito mais baratas, fazendo concorrência, muitas vezes desleal, às que são produzidas artesanalmente, inevitavelmente mais caras. Para Inês Barbosa, "Outra ameaça à filigrana de Póvoa de Lanhoso é a chamada filigrana injetada, produzida por máquinas industriais. Muitas pessoas não conseguem perceber a diferença e muitas vezes compram peças ditas em filigrana que não foram produzidas artesanalmente". (Entrevista a Inês Barbosa) Fernando Fernandes partilha da mesma preocupação relativamente à concorrência das peças industriais. O que falta a este setor é passarmos a informação de como as peças são feitas, para as pessoas valorizarem. Duas peças iguais, se uma for feita à máquina e outra manual, uma custa mais que a outra e eu tenho que conseguir explicar isso ao cliente”. (Entrevista a Fernando Fernandes) No sentido de sensibilizar as pessoas para as particularidades da produção artesanal de filigrana, Inês Barbosa passou a organizar visitas à sua oficina. “É um modo de formar públicos e de torná-los potenciais consumidores de filigrana. No outro dia tive aqui quatro senhoras da Singapura que vieram de Lisboa de propósito para ver a filigrana. E são daquelas que vêm e depois compram”. (Entrevista a Inês Barbosa e Rita Barbosa)

Comercialização

Apesar da apreensão, a verdade é que para algumas oficinas as encomendas continuam a um nível elevado, sobretudo para aquelas com maior número de trabalhadores e com bons departamentos comerciais, fatores que ajudam a estar melhor inseridas no mercado, como acontece com as empresas de Inês Barbosa, Oficina do Ouro ou a Filgold, por exemplo. Inês Barbosa, por exemplo, refere que neste momento não consegue dar resposta no tempo que gostaria a todas as encomendas que recebe, o mesmo sucedendo na Oficina do Ouro, “Neste momento não conseguimos dar vazão aos pedidos, andamos sempre todos aqui à nora”. (Entrevista a Elsa Rodrigues) Este desafogo, ao nível das encomendas, não é sentido, no entanto, por todos os atores deste sector. A atividade dos ourives é muito sensível aos ciclos económicos, na medida em que os objetos que produzem estão longe de serem produtos essenciais e, logo, são os primeiros a ser cortados no consumo das pessoas. Para Rosa Silva, o negócio está a correr de modo, "Razoável. Ultimamente a cotação do ouro tem muitas alterações, é diária e teve um aumento muito grande. Isso faz com que a procura seja menor". (Entrevista a Rosa Silva) Apesar do nível de encomendas ser elevado, atualmente, Elsa Rodrigues também se encontra bastante apreensiva com a recessão que prevê que se possa estar a aproximar, devido à guerra na Europa, "Porque o que fazemos são coisas supérfluas, são joias, primeiro é preciso comer. Depois há outra questão, se isto fosse só para um ou dois eu se calhar fazia uma peça que dava para o mês todo. Mas uma peça ou duas não dá para manter a oficina. Eu para ter 11 pessoas a trabalhar, é preciso fazer muitas peças para dar trabalho ao pessoal. Já tivemos mais pessoas a trabalhar aqui na oficina, cerca de 16, mas na altura da troika aquilo foi uma tempestade. Depois as coisas começaram outra vez a desenvolverem-se até ao Covid. Mas o Covid não mexeu tanto. Agora estava outra vez a coisa a andar, a ganhar força, e vem a guerra. Isto são ciclos mas é assim. Agora não sei, vamos ver". (Entrevista a Elsa Rodrigues) Também Fernando Fernandes está preocupado com o cenário de recessão que pode surgir a partir do Inverno, "O negócio tem altos e baixos mas a pandemia, a guerra e agora o preço do ouro, que disparou que é uma coisa impressionante... 1 kg de ouro está quase nos 60 mil euros. Estamos a falar só do ouro porque depois temos a mão de obra, o IVA a 23%. É complicado. A filigrana está a atravessar um momento crítico". (Entrevista a Fernando Fernandes) Preocupações à parte, a verdade é que uma boa parte destas unidades produtivas artesanais possui uma boa implantação no mercado, socorrendo-se, para isso, da qualidade das suas produções e, em alguns casos, da existência de um departamento comercial. Inês Barbosa, por exemplo, tem loja no centro da Póvoa de Lanhoso mas vende para lojas de todo o país e também para o estrangeiro. Nas suas próprias palavras, “Eu tenho uma loja aqui no centro da Póvoa de Lanhoso mas a maior parte das minhas vendas são para lojas espalhadas um pouco por todo o país que vendem as peças com a minha marca. Não vendo a armazenistas. Antigamente as vendas estavam mais concentradas aqui na região minhota mas, atualmente, conseguimos vender bem para todo o país e também para o estrangeiro”. A mesma realidade verifica-se com a Oficina do Ouro, empresa que tem loja ao lado da oficina mas que vende, sobretudo, para lojas de todo o país e também para clientes no estrangeiro, sobretudo para França e Suíça, mas igualmente os Estados Unidos. A Filgold, por sua vez, vende para ourivesarias espalhadas por todo o território nacional, tendo também grande expressão comercial em Espanha, exportando igualmente para o Japão e os Estados Unidos. Filipe Fernandes, da Filgold, refere que, "(...) o mercado alargou-se muito nos últimos tempos. Já não nos limitamos a vender para algumas terras do interior, como acontecia há 20 ou a 30 anos atrás." (Entrevista a Filipe Fernandes) A Ouronor é outro exemplo de uma unidade produtiva que, para além do mercado nacional, vende as suas produções, de marca própria, para o estrangeiro, o mesmo sucedendo, aliás, com a oficina de Jorge Silva. Também as peças de joalharia contemporânea produzidas por Joaquim e Guilherme Rodrigues, segundo os desenhos da designer de joias Liliana Guerreiro, têm grande aceitação no mercado nacional e internacional, tendo inclusive vencido prémios internacionais. Rosa Silva, por sua vez, vende sobretudo para armazenistas, embora possua uma loja na Póvoa de Lanhoso. Enquanto isso, a oficina Manuel Armando Rodrigues Fernandes & Filhos vende as suas criações para ourivesarias situadas um pouco por todo o país, vendendo também para um cliente que depois se encarrega de as exportar para o estrangeiro. Artur Carvalho, por seu lado, consegue comercializar as suas peças através da loja que tem no centro histórico de Guimarães. Finalmente, Manuel Amândio Vieira apoia-se bastante na página electrónica que possui para divulgar e vender as suas peças, tanto em Portugal como no estrangeiro. Regra geral, aliás, uma boa parte destas empresas têm presença na internet, quer através de sites próprios ou em páginas de facebook ou instagram, através das quais fazem a divulgação da sua marca e a comercialização das suas produções. Em termos de tipologia, as peças mais produzidas continuam a ser as de perfil mais tradicional, no universo dos quais merece grande destaque o coração de filigrana, muito fabricado enquanto pendente ou brinco. Alguns ourives referiram-nos que desde a altura em que a atriz Sharon Stone usou um coração de filigrana, o interesse por esta joia cresceu sobremaneira por parte dos consumidores. Nas palavras de Fernando Fernandes, Sharon Stone, “Era uma figura mediática. Antigamente toda a gente considerava o coração de filigrana uma coisa parola e hoje toda a gente valoriza, só por causa da Sharon Stone”. (Entrevista a Fernando Fernandes) Para além do coração, também os relicários, as contas de Viana, as arrecadas, os brincos à rainha ou de princesa e as cruzes, são peças que continuam a ter hoje muita saída, sendo valorizadas pelo mercado pelo seu valor histórico, tradicional. As épocas do ano em que as peças são maioritariamente comercializadas são o verão e o natal, correspondente assim ao padrão temporal de consumo que se verifica desde há muitas décadas. As compras no verão encontram-se associadas às festas e romarias minhotas que acontecem por essa altura do ano, sobretudo a Romaria da N.ª Senhora da Agonia, de Viana do Castelo, no contexto da qual as peças são usadas em conjugação com o traje à vianesa. Inês Barbosa confirma a importância da Romaria de Nossa Senhora da Agonia, “Sim, é uma montra enorme. Nós temos muito trabalho no verão. Aliás, todas as romarias do Alto Minho são importantes para nós e Viana é uma montra muitíssimo importante para nós. Aliás, quando quiseram chamar às contas de Viana contas "olho de perdiz", para mim não faz sentido. Porque continua a ser Viana a montra daquelas contas. Foi Viana que as preservou, foi Viana que as divulgou, foi Viana que as vendeu. Nós estamos aqui hoje por causa de Viana e do Alto Minho. Foram as senhoras do Alto Minho que preservaram esta arte. A Póvoa não consome, a Póvoa só fabrica. É uma questão de tradição, de cultura”. (Entrevista a Inês Barbosa e Rita Barbosa) Os emigrantes, que regressam a Portugal para aqui passarem férias durante os meses de Junho, Julho e Agosto, são também um importante mercado para os ourives, dado o seu apreço por estas peças, muitas vezes vistas como uma forma de se ligarem ao país de origem. Mais para o fim do ano, o Natal também representa uma altura importante de venda de peças de filigrana, na medida em que são objetos que muita gente gosta de oferecer como presente. Segundo Rosa Silva, a época do ano em que vende mais “É no Verão e no Natal. Os emigrantes, por exemplo, gostam bastante das filigranas. E a Romaria da Agonia é muito, muito, muito importante, vendemos peças grandes”. (Entrevista a Rosa Silva) Uma realidade confirmada por Elsa Rodrigues, “O Verão, com os emigrantes e a romaria da Agonia, que mexe um bocado, assim como o Natal, são os momentos de maior trabalho”. (Entrevista a Elsa Rodrigues) Fernando Fernandes destaca sobretudo a importância da romaria da Nossa Senhora da Agonia, considerando que já se vendeu mais, no passado, para os emigrantes e também na época do Natal. Quando perguntado acerca da época do ano em que vende mais, responde, “O Verão. Viana é muito importante. Aliás, na festa da Agonia são quilos de ouro que desfilam lá. E é a altura do ano em que temos mais trabalho. Antigamente os emigrantes compravam muito ouro. Agora isso acabou. Agora os filhos querem o telemóvel, o tablet, ir ao Algarve uma semana, já não têm aquela ligação ao ouro. Os pais investiam sempre em ouro. Agora os filhos já não têm a mentalidade que tinham os pais. Há uns anos atrás vendíamos mais em Dezembro, por causa do Natal”. (Entrevista a Fernando Fernandes)

Inovação

Para lá da produção de cariz mais tradicional, todas as oficinas têm uma parte da sua produção dedicada ao fabrico de peças de perfil contemporâneo, com o qual procuram chegar a um público diferente, não obstante representarem ainda um peso menor no negócio. Neste sentido, os ourives procuram libertar-se das armações mais pesadas e apostam em desenhos de maior leveza, ou seja, menos barrocos ou exuberantes. A reduzida dimensão da generalidade das oficinas a laborar na Póvoa de Lanhoso, aliás, qualificam-nas para a produção de pequenas séries, de protótipos e de modelos exclusivos, algumas vezes nascidos através da colaboração destes artesãos com designers. Neste sentido, presentemente a produção de alguns ourives divide-se entre uma linha de produtos mais tradicionais e outra de pendor mais contemporâneo, procurando assim responder à natureza multifacetada do mercado. O projeto "Leveza: reanimar a filigrana" que, em inícios do século XXI, promoveu sinergias entre os ourives da Póvoa de Lanhoso e os alunos da Escola Superior de Artes e Design, é um dos exemplos que deu força à renovação da linguagem dos artefactos produzidos nas oficinas de Travassos ou Sobradelo da Goma. Um dos exemplos maiores da colaboração atualmente existente entre ourives e designers é a estabelecida entre os irmãos Rodrigues e a designer de joias Liliana Guerreiro, uma relação que nasceu precisamente do projeto "Leveza: reanimar a filigrana". Tendo iniciado a sua carreira por volta dos 25 anos, Liliana Guerreiro tem vindo a desenvolver um percurso de reinterpretação da filigrana tradicional, num trajeto de grande rigor, e que lhe tem valido aparecer em diversas mostras de joalharia nacionais e internacionais, como a que aconteceu no Museu de Arte e Design de Nova Iorque, em 2014. Nas palavras de Liliana, “Eu não modifico as formas já existentes da filigrana. Acho que as formas e as peças que já existem com centenas de anos devem ficar como estão. Então, a técnica é a mesma, a soldadura é a mesma, o fio é o mesmo, apenas o desenho é muito mais simples, muito mais minimalista do que o tradicional, que consistia em juntar os elementos todos e fazer uma peça muito carregada. (...) Já é uma técnica tão rebuscada que, se eu não simplificar, as peças vão ficar pesadas. Tento simplificar sempre tudo com a filigrana ”. (Jornal Público, 10/10/2014, https://www.publico.pt/2014/10/10/p3/noticia/liliana-guerreiro-reinterpretou-a-filigrana-e-levoua-nova-iorque-1821572) Neste sentido, Liliana Guerreiro consegue pegar numa peça pesada como é o relicário, formada por dezenas de elementos, e criar coleções a partir de cada um desses elementos, considerados de forma individual. “A filigrana é muito trabalhada, cada peça tem muitos pormenores dentro da mesma peça. Então, eu parti de uma peça — o relicário — um ícone da filigrana do alto Minho, onde tenho dezenas de elementos. O que eu fiz foi separar esses elementos e criar várias colecções com cada um desses elementos”. (Jornal Público, 10/10/2014, https://www.publico.pt/2014/10/10/p3/noticia/liliana-guerreiro-reinterpretou-a-filigrana-e-levoua-nova-iorque-1821572) Finalmente, é na oficina dos irmãos Rodrigues que Liliana vê concretizarem-se as suas ideias, contando para isso com a experiência de décadas daqueles ourives. "Só não faço a técnica de soldadura, porque é preciso ter uma técnica muito apurada e muita experiência. Mas eu monto com uma pinça os elementos já existentes, os bocais, os fios,… como se fosse um puzzle e vou vendo se dá para fazer ou não. É um trabalho completamente em conjunto, em equipa, que funciona muito bem” (Jornal Público, 10/10/2014, https://www.publico.pt/2014/10/10/p3/noticia/liliana-guerreiro-reinterpretou-a-filigrana-e-levoua-nova-iorque-1821572) A dimensão familiar da maior parte das oficinas filigraneiras da Póvoa de Lanhoso, tem permitido que, em alguns casos, as gerações mais novas aliem o seu saber fazer ligado ao fabrico de filigrana com a formação nas áreas do design ou da gestão. Rita Barbosa, filha de Inês Barbosa, é, neste contexto, um exemplo paradigmático. Formada em Design e com mestrado em Marketing, Rita Barbosa, de 28 anos, é, atualmente, a pessoa responsável pelo desenho das peças de linha contemporânea da oficina da mãe, fazendo, no entanto, um pouco de tudo, desde o fabrico, passando pela venda e o próprio marketing da empresa. Nas palavras da designer, "Não foi logo de início que eu quis vir para aqui. Foi crescendo o gosto pela arte e também o sentido de oportunidade. Acho que faz todo o sentido continuar com a empresa." (Documentário RTP "Inês Barbosa - Uma Família d´Ouro") Em termos de produto, Rita procura alcançar formas minimalistas, depuradas e mais leves, inspirando-se no que vai encontrando quando passeia. "Inspiro-me nas tipologias tradicionais mas também muito na natureza ou, quando vou a passear, nos edifícios e mesmo no chão, surge muito da altura, não é propriamente procurado". (Entrevista a Inês Barbosa e Rita Barbosa) Para Inês Barbosa, o trabalho da Rita, "(...) faz com que para além dessa ourivesaria tradicional que fazemos, consigamos também introduzir novos desenhos, desenhos mais contemporâneos, que também têm grande procura hoje." (Documentário RTP "Inês Barbosa - Uma Família d´Ouro") Finalmente, o próprio conhecimento que Rita Barbosa tem relativamente ao fabrico da filigrana ajuda-a no desenvolvimento das novas peças, um facto reconhecido pela sua própria mãe, "É bom que [a Rita] tenha a noção do que é o trabalho na banca porque há muitos designers que desenham peças que não são possíveis de fazer. É bom ter essa sensibilidade". (Entrevista a Inês Barbosa e Rita Barbosa) O tempo e disponibilidade para desenhar peças novas, no entanto, quase nunca esteve ao alcance dos próprios ourives, dos artesãos, os que transformam a matéria na banca, tendo sido necessário aparecerem os designers para peças com novos desenhos chegarem ao mercado. Segundo Joaquim Rodrigues, "O idealizar é muito bonito mas não é para nós. O designer vai ganhar dinheiro pelo desenho que faz. (...) Mas a pessoa enquanto está a desenhar, o tempo passa e o dinheiro não cai, não é? O artesão o que quer é ganhar o sustento não é estar a fazer peças novas, não é?" (Depoimento de Joaquim Rodrigues prestado no documentário "Ouro de Lei", http://lugardoreal.com/video/ouro-de-lei) Manuel de Carvalho e Sousa, por sua vez, acrescenta que, "As peças que se utilizavam ou que se replicavam (...) elas não têm uma origem definida no tempo. É mais uma evolução. As peças vão sendo fabricadas, e vão sendo copiadas, e vão sendo acrescentadas e ligeiramente adulteradas sem haver (...) a quem pagar direitos de autor porque há um processo evolutivo. Hoje, a noção que temos do design, dos direitos de autor, do designer que concebe as peças, não eram uma ideia que estivesse patente aqui." (Depoimento de Manuel de Carvalho e Sousa no documentário "Ouro de Lei", http://lugardoreal.com/video/ouro-de-lei) Independentemente do cariz da produção, mais tradicional ou contemporânea, a verdade é que o bom desempenho comercial de todas estas unidades produtivas artesanais encontra-se também dependente do modo como o público em geral tem consciência do valor desta produção, assim como das estratégias políticas municipais que podem ou não ser desenvolvidas para potenciar este património imaterial. Filipe Fernandes considera, a este propósito, que, historicamente, não foi realizado um bom trabalho de promoção da filigrana do concelho, facto que associa a um problema de mentalidade dos portugueses, “(...) nós continuamos a ter um problema de fundo em Portugal. Quando dizemos que Portugal está atrasado 20 ou 30 anos em relação à Europa, não é nos telemóveis, nos automóveis ou na informática, nós estamos atrasados em mentalidade. Na Alemanha, na Áustria ou na Inglaterra, eles pegam em qualquer coisa (até nuns pãezinhos lá da aldeia) e fazem publicidade que aquilo nunca mais acaba. Todas as partes do mundo sabem que aqueles pãezinhos são os melhores e nós aqui com a filigrana, em Portugal, infelizmente, nunca se divulgou muito. E estamos a falar de um património que é único no mundo. Há alguns países que fazem filigrana, com uns fios torcidos, mas não se pode comprar com a nossa filigrana. Não tem nada a ver. Portanto, o que nós temos é único no mundo, é uma arte que é complexa. Eu costumo dizer que é mais fácil tirar o curso de medicina do que tirar um curso de filigrana”. (Entrevista a Filipe Fernandes) E prossegue, “(...) a filigrana nunca foi suficientemente valorizada e isto é um património que é meu, é seu, é da sua família, dos seus avós, é português, é genuíno. Mas esta divulgação nunca foi feita. Agora, felizmente, já estamos a valorizar um bocadinho aquilo que é nosso. Estes trabalhos que vocês estão a fazer e a certificação vão ajudar a valorizar mais este produto”. (Entrevista a Filipe Fernandes) A própria câmara municipal encontra-se consciente de que se deveria ter investido mais na divulgação da filigrana nas últimas décadas, panorama que procura agora remediar com a ajuda, por exemplo, do renomado consultor holandês da área do marketing, Nico Mulder, no sentido de se conseguir desenvolver estratégias de promoção daquilo que o município considera fazer parte da identidade do concelho.

A filigrana enquanto produto certificado

Foi com o objetivo de ajudar a divulgar, valorizar e credibilizar a filigrana fabricada no concelho, aliás, que o município avançou com o processo de certificação da filigrana de Póvoa de Lanhoso, juntamente com Gondomar, os dois grandes núcleos de produção de filigrana nacional, encontrando-se ambos atualmente representados pela marca de certificação “Filigrana de Portugal”. A certificação tem como objetivo principal valorizar a técnica ancestral da filigrana, defender os ourives filigraneiros e proteger a produção artesanal de imitações industriais que confundem o mercado, enganam os consumidores e desprestigiam a arte. Simultaneamente, ao definir com rigor as suas características, o processo de certificação permite diferenciar a filigrana de Portugal (Póvoa de Lanhoso e Gondomar) daquela produzida noutros países, aumentando a consciência e sensibilidade dos consumidores para as especificidades desta arte. Os processos de certificação baseiam-se em estudos aprofundados de determinadas produções artesanais sob as vertentes histórica, geográfica e económica, para além, claro está, do registo exaustivo do processo produtivo e das técnicas adotadas. O resultado desse trabalho é a elaboração de um caderno de especificações onde se determina a delimitação geográfica de uma dada produção, a sua história, assim como os processos e as técnicas que as peças elaboradas têm que respeitar para poderem obter o selo que certifica a peça. A certificação é atribuída pelas entidades certificadoras, instituições que têm a responsabilidade de avaliar as peças e de controlar a utilização da marca, previamente registada sob indicação geográfica no Instituto Nacional de Propriedade Intelectual. No caso da filigrana de Póvoa de Lanhoso, a entidade certificadora é a A. Certifica. O objetivo dos processos de certificação é, pois, o de qualificar, valorizar e defender o artesanato português das várias ameaças que sofre: seja das imitações ou dos preços baixos, por exemplo. No final, a decisão cabe ao consumidor que terá a opção de escolher entre uma peça certificada, que sabe garantidamente que é proveniente de um contexto geográfico e histórico específico, respeitador de uma tradição e de um saber técnico acumulado de gerações, transportando consigo história e afetos, ou, por outro lado, a peça barata e impessoal, sem qualquer vantagem que não o preço a que é comercializada. O processo de certificação da Filigrana de Portugal (que juntou na mesma candidatura as produções filigraneiras de Póvoa de Lanhoso e Gondomar), ficou concluída em 2018, altura em que os primeiros selos de certificação foram atribuídos aos produtores. Hoje em dia, a certificação é considerada uma mais valia pelos artesãos. Elsa Rodrigues considera que, “Sim mas no início eu nem pensei que fosse. É preciso tempo para educar as pessoas mas batalhou-se e eu começo agora a perceber a mais valia. Aliás, já temos também clientes que exigem as peças certificadas. Às vezes, quando vendemos aqui na nossa loja o cliente nem sabe que está a comprar uma peça certificada e nós no fim é que explicamos. E as pessoas até dão mais valor à peça. Agora acho que a certificação faz diferença. E também é preciso explicar o significado da certificação. Certificar porquê? Porque a peça certificada é manual, não foi feita por máquinas. Com o certificado a pessoa sabe que está a comprar uma peça manual. Para mim isso é logo uma vantagem muito grande”. (Entrevista a Elsa Rodrigues) Inês Barbosa também considera uma grande mais valia a certificação, lamentando, porém, que outros produtores ainda não tenham percebido a sua importância, “Eu não entendo é que mesmo com a filigrana certificada há pessoas aqui do concelho que não a valorizam. Os próprios fabricantes não estão a valorizar o fabrico certificado. Não se entende. Isso não cabe na cabeça de ninguém”. (Entrevista a Inês Barbosa e Rita Barbosa)

Contrastaria

O processo de certificação decorre em paralelo com o sistema de controlo que garante o teor de metais presentes na liga. Este último processo é garantido pelas contrastarias. Para atestar a qualidade das ligas utilizadas (o “toque”) existe um sistema de controlo que consiste na aposição, nas peças, de uma marca (punção) pela Casa da Moeda (entidade com autoridade, a nível nacional, para fiscalizar e garantir o teor de metais nas ligas – contraste). O controlo e marcação de artefactos de metal precioso é a mais antiga forma de proteção do consumidor. A falsificação de artefactos de ourivesaria foi, no passado, um crime severamente punível por lei, de forma semelhante ao da falsificação de moeda. D. João I (1357-1433) regulou a profissão de ourives e o comércio de ourivesaria. Posteriormente, as Ordenações Afonsinas (1446) e as Ordenações Filipinas (1603) agravaram as penas, que iam desde o degredo à pena capital. Com D. Pedro II, no séc. XVII o toque mínimo do ouro passou a ser 20 quilates e no reinado de D. João V, no séc. XVIII, passou a 18 quilates e a qualidade das ligas era obrigatoriamente examinada pelos vedores. Atualmente, o Código Penal prevê fortes penalidades para a falsificação de punções de Contrastaria. Durante a Idade Média, o controlo do toque dos metais preciosos (percentagem de metal precioso na liga), era da responsabilidade das corporações dos ourives. Havia a Confraria dos Ourives de Lisboa, a Confraria dos Prateiros de Lisboa e as suas congéneres no Porto, que obedeciam a regulamentos bastante rigorosos visando garantir os níveis de qualidade dos artigos fabricados. Competia à Casa da Moeda, agindo "em nome de El-Rei" superintender a atividade. Com o desaparecimento das corporações de ofícios, em 1834, a tarefa e responsabilidade de "contrastar" os artefactos de metal precioso foi entregue aos municípios, sistema pouco eficaz e que se veio a mostrar ineficaz. Como consequência, as marcas e a ourivesaria portuguesa perderam alguma da sua credibilidade. Em 1881, o rei D. Luís I decretou a uniformidade dos toques de ouro e prata em todo o país. Um ano mais tarde, e para consolidar as medidas de controlo e fiscalização anteriores, Fontes Pereira de Melo extingue os contrastes municipais e decreta a criação das Contrastarias de Lisboa e Porto, subordinadas à Casa da Moeda. Em 1886 foi criada a Repartição de Contrastaria de Braga que viria a ser extinta em 1911. Em 1900 é solicitada ao Governo a criação de uma nova repartição de contrastaria, em Gondomar, dado o número de fabricantes que aí existia, repartição essa criada em 1913. Com a criação da Imprensa Nacional-Casa da Moeda em 1972, as Contrastarias foram integradas nesta empresa pública. Em 1986 foi criado o atual Departamento de Contrastarias da Imprensa Nacional-Casa da Moeda, integrando as Contrastarias de Lisboa e Porto, esta incluindo uma delegação em Gondomar, situação que ainda se verifica na atualidade. É à cidade do Porto que os ourives da Póvoa de Lanhoso se deslocam para as suas peças serem certificadas com a marca da contrastaria. Nos termos do Regime Jurídico da Ourivesaria e das Contrastarias, aprovado pela Lei n.º 98/2015, de 18 de agosto, os artigos com metal precioso, como o ouro e a prata, têm obrigatoriamente que ser contrastados por forma a garantir ao consumidor a qualidade e genuinidade dos metais/ligas utilizados, requisito naturalmente obrigatório para acesso à certificação das peças como “Filigrana de Portugal”. Deverá ainda existir um punção com a marca da certificação, aposta na peça pelo próprio ourives (em local por si escolhido e com o tamanho que cada oficina entender ser melhor para cada peça onde será aplicado), e que identifica a peça como “Filigrana de Portugal”, técnica artesanal tradicional certificada.